表演秀系列(第5级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051382

商品编码：29769508986

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第5级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：33
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051382

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：33

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编写的《表演秀 系列(第5级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“ 表演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人 民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书 出版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1 —6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音 乐类型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音 乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱 的歌”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

威风凛凛
弦乐小夜曲
蓝色多瑙河
在山魔王的宫殿里(选自组曲《培尔·金特》)
《“未完成的”交响曲》主题
斗牛士之歌(选自歌剧《卡门》)
圆舞曲
《彼得与狼》主题
穆赛塔之歌(选自歌剧《艺术家生涯》)
《轻骑兵》序曲
《舍赫拉查德》主题曲
糖果仙子舞曲(选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》)
《塞维利亚理发师》序曲
古典音乐名词解释
音乐术语词典

经典回响：跨越时空的音乐之旅 《弦音交响：浪漫主义时期钢琴独奏作品精选》 本书收录了十九世纪浪漫主义时期最具代表性的一批钢琴独奏作品。这个时期是音乐史上一个充满激情、个人情感表达与技术革新交织的黄金时代。作曲家们不再拘泥于古典主义的严谨结构，转而将内心的波澜壮阔、对自然与超验的向往，以及对民族精神的探索，毫无保留地倾注于键盘之上。 第一部分：弗雷德里克·肖邦：诗意的独白与革命的呐喊 本部分聚焦于“钢琴诗人”肖邦的创作。他的音乐几乎完全献给了钢琴这一乐器，将钢琴的音色、踏板运用以及指法技巧推向了前所未有的高度。 1. 叙事曲与即兴曲的深度剖析： 我们深入探讨了四首叙事曲（Ballades）的文学性根源，分析了它们如何通过音乐的叙事结构，描绘出史诗般的场景或深沉的内心挣扎。特别是对降D大调第一叙事曲中，主题的层层递进与情感的爆发点进行了细致的谱面解读。同时，探究了即兴曲（Impromptus）中，那种看似信手拈来、实则精心编排的自由性与即时性。 2. 练习曲：技术与艺术的完美融合： 肖邦的练习曲（Études）绝非单纯的技术训练材料。本章详细分析了Op.10和Op.25中的代表作，例如“革命”练习曲（Op.10 No.12）如何将强烈的政治情绪融入到左手快速的十六分音符跑动中；以及“黑键”练习曲（Op.10 No.5）中，对于特定指法限制的创造性突破。我们将技术难点与音乐表达的内在逻辑紧密结合，展示了如何使技术服务于美学。 3. 玛祖卡与夜曲：波兰的灵魂与夜晚的梦境： 玛祖卡（Mazurkas）部分着重于肖邦如何将波兰民间舞曲的节奏、旋律特点，提炼并升华为具有贵族气质的室内乐表达。而夜曲（Nocturnes）则被视为钢琴上最精致的抒情诗，我们分析了它们在和声处理上，如何运用模糊的色彩和延长的延长音，营造出梦幻、沉思的氛围。 第二部分：弗朗茨·李斯特：浪漫主义的巨人与钢琴的交响化 李斯特将钢琴的演奏难度推向了技术极限，致力于将管弦乐队的宏大音响效果浓缩于八十八个琴键之上。 1. 炫技作品的创作意图： 重点分析了《帕格尼尼练习曲》与《西班牙狂想曲》等作品。我们不仅关注其令人眼花缭乱的技巧（如三度、六度快速音阶、大幅度跨越），更剖析了李斯特如何通过和声的色彩变化和主题的再现，赋予这些“炫技”作品深刻的音乐内涵，而非空洞的卖弄。 2. 钟塔的韵律与历史的回响： 对《钟》（La Campanella）的机械性与灵动性进行了对比研究，探讨了如何通过踏板控制和触键力度，模仿出钟声的清晰与回荡。同时，深入解析了《普罗米修斯之诗》等作品中，李斯特如何运用“主题变形”的手法，发展和深化音乐思想。 3. 晚期作品的回归与沉思： 探讨了李斯特晚年创作的转变，如《B小调第二号梅菲斯托圆舞曲》中体现出的对黑暗、荒诞的探索，以及他转向更简约、更内省的风格，预示了德彪西等印象派音乐的先声。 第三部分：罗伯特·舒曼：音乐文学与内心情感的肖像画 舒曼的音乐是其丰富文学修养和复杂多变的心灵世界的直接投射。他的作品往往具有明确的“性格”或“人物”代号。 1. 钢琴套曲的叙事结构： 详细解读了《狂欢节》（Carnaval）与《童年情景》（Kinderszenen）。在《狂欢节》中，我们辨识出“弗洛列斯坦”（激昂、理想化）和“尤塞比乌斯”（沉静、内省）两位虚拟人物的音乐语言如何交替出现，并分析了“修黛特”与“基亚琳娜”等现实人物的音乐素描。对于《童年情景》，着重分析了《梦幻曲》（Träumerei）中，如何通过简单的和弦进行和缓慢的节奏变化，捕捉到童年记忆中特有的朦胧美感。 2. 幻想曲的自由精神： 舒曼的《幻想曲》（Fantasie, Op. 17）被视为他内心挣扎的最高体现。本章从其标题引用的弗里德里希·席勒的诗歌入手，分析了作品中三个乐章之间紧密又疏离的内在联系，尤其是第三乐章宏大的慢板部分，如何成为对“爱情与永恒”主题的哲学探讨。 3. 音乐的“隐语”与“旁白”： 探讨舒曼作品中常见的“潜藏的文本”——即他如何在乐谱的边缘或特定音符组合中，嵌入其妻子克拉拉或朋友的名字缩写，揭示音乐创作背后的个人情感网络。 第四部分：其他重要的浪漫主义声音 本部分补充了对其他几位对钢琴音乐发展做出独特贡献的作曲家，特别是那些开创了不同地域风格的作品。 1. 门德尔松与抒情的优雅： 分析了《无词歌》（Songs Without Words）系列，探究了它们如何以高度凝练的篇幅，捕捉到特定场景或情绪，体现了德式浪漫主义中特有的明晰与精致。 2. 勃拉姆斯：古典结构的浪漫主义承继者： 侧重于勃拉姆斯早期作品，如间奏曲（Intermezzi）和狂想曲（Rhapsodies）。分析了勃拉姆斯如何将巴赫与贝多芬的对位法结构融入到他饱满、内敛的浪漫主义和声语言中，形成了厚重而深沉的钢琴美学。我们特别关注了Op.118系列中，那种克制而深刻的悲剧感。 3. 俄罗斯的色彩与民族性： 简要介绍了柴可夫斯基和穆索尔斯基的钢琴作品片段，展示了俄罗斯民族乐派在钢琴上对民间旋律和强烈戏剧冲突的捕捉。 本书力求为演奏者和研究者提供一个全景式的视角，理解浪漫主义钢琴音乐如何从古典主义的框架中挣脱出来，实现音乐语言的个性化、情感的极端化，并最终奠定了二十世纪钢琴文献的基石。通过细致入微的乐谱分析，读者将能更深入地把握这些不朽杰作背后的思想脉络与演奏精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“过时”和“脱节”。无论是曲目选择的时代感，还是分析的理论深度，都透露着一股陈旧的气息。在当今这个信息爆炸的时代，学习古典乐曲早就不应该局限于如此狭隘的视角。我期待能看到更多跨界合作的尝试，或者至少是对近现代古典作品的收录和分析，哪怕是20世纪中后期的优秀作品也好。然而，这本书的内容似乎完全活在了上个世纪，对于如何将传统古典技巧融入现代舞台表现，没有任何启发性的见解。它就像是一块被遗忘在角落里的化石，虽然名义上属于“表演秀系列”，却完全无法提供任何现代表演所需的“火花”。我建议出版商尽快对这个系列进行彻底的重新编撰和设计，否则它只会继续在书架上积灰，成为音乐学习者避开的对象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量让我严重怀疑其生产成本。封面纸张软塌塌的，一点支撑力都没有，稍微用力翻动就感觉要散架了。最让我恼火的是，书脊在刚打开几次之后就开始出现裂痕，一些内页甚至有脱落的风险。对于一本需要经常翻阅和使用的乐谱或学习资料来说，这种耐用性是完全不可接受的。想象一下，如果我带着它去上课或者排练，恐怕还没到演出的那一天，它就已经散成一堆散页了。而且，书中引用的某些乐谱版本似乎也不是最权威的，某些地方的小节划分和表情记号与我手头其他权威版本存在细微差异，这在古典音乐的严谨性面前是绝对不能容忍的。我宁愿花更多的钱去购买装帧精良、校对严谨的版本，而不是忍受这种粗制滥造的实体书。

评分☆☆☆☆☆

从内容实用性的角度来看，这本书的价值几乎为零。它声称是“第五级”，但我发现它对很多基础概念的阐述都过于笼统，缺乏具体、可操作的练习方法。比如，在讲解某种复杂的琶音技巧时，书中仅仅提到了“需要勤加练习”，却完全没有给出分段练习的步骤、速度的渐进建议，或者常见错误分析。这对于正在努力提升自己演奏水平的音乐学习者来说，简直是杯水车薪。而且，所谓的“表演秀”的准备环节，书中也只是寥寥数语带过，没有涉及舞台礼仪、如何处理紧张情绪、与伴奏者的配合要点等关键信息。我更倾向于认为，这本书更适合那些只需要快速查阅某首曲子基本信息的人，而非真正想要通过它来打磨技巧、准备演出的进阶学习者。它提供的信息缺乏深度和广度，实在称不上是一本合格的指导性读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是对眼睛的折磨。页边距宽得像是在浪费纸张，而正文的行距又挤得让人喘不过气来，阅读体验极差。我得时刻提醒自己保持专注，否则很容易就迷失在那些密密麻麻的音符和分析文字中。更别提那些图例和范例了，印刷质量低劣，线条模糊不清，很多重要的力度记号和指法提示都显得模模糊糊，这对于需要精准学习古典乐曲的人来说是致命的缺陷。我原本指望能从中找到一些关于如何处理特定乐段的演奏技巧提示，毕竟是“表演秀系列”，总得有点真知灼见吧？结果，里面提供的演奏指导少得可怜，更多的是对作曲家生平的冗长描述，这种本末倒置的做法真的让人费解。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，但最终的结论是，它更像是一本供着落灰的工具书，而不是一本可以激发演奏热情的指南。我非常不推荐给任何重视阅读体验和视觉清晰度的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是灾难，配色老气横秋，字体选择也毫无章法，完全看不出这是一本关于“古典乐曲”的书籍。我本来还对“表演秀系列”这个名字抱有一丝期待，以为能看到一些与舞台呈现、音乐会幕后花絮相关的内容，结果翻开目录，几乎全是枯燥的乐理分析和作品背景介绍，像是从哪个陈旧的音乐学院教科书里直接搬出来的。更让我失望的是，里面收录的曲目选择也显得非常保守和过时，像是上个世纪七八十年代的选曲标准，完全没有考虑当代听众的审美和需求。作为一本声称是“第五级”的教材或者选集，它在内容深度上似乎也没有做到位，很多地方的解释浮于表面，既不能满足专业人士的深入探究，也难以激发初学者的学习兴趣。如果真的想通过这本书来准备一场“表演秀”，我恐怕得再找好几本更具实用性和前瞻性的资料才行。整体感觉就是一本被时间遗忘的、设计拙劣的、内容乏味的乐谱集，完全没有给人带来任何耳目一新的感觉。