李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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• 李斯特
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• 钢琴曲
• 音乐家

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510246

商品编码：29769554532

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:姚世真
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510246

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：122

内容提要

《李斯特钢琴全集练习曲（2原版引进）》由佐 尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     上海音乐出版社继出版波兰**版《肖邦钢琴全 集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社 （Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特 钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐 出版界，也是中国钢琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲 家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决 定。
     匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显 露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学 习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演 ，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴 黎**演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯， 此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当 时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为 知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛 极一时。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音乐会练习曲
1.哀诉
2.轻盈
3.叹息
愤慨地
两首音乐会练习曲
1.森林细语
2.侏儒轮舞
根据帕格尼尼主题而作的大练习曲
1.
2.
3.钟
4.
5.
6.
评注

好的，以下是一份关于“李斯特钢琴全集练习曲”的图书简介，这份简介旨在深入探讨这部作品的艺术价值、历史背景、技术挑战与演奏实践，内容将聚焦于练习曲本身，而不提及您提到的特定版本信息。 --- 《李斯特钢琴全集练习曲：技术与艺术的巅峰之旅》 --- 卷首语：超越指尖的宏伟叙事 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），这位十九世纪音乐浪潮中的巨人，以其无与伦比的钢琴技艺和革命性的音乐思想，永远改变了我们对钢琴演奏的理解。他的钢琴作品，尤其是那些结构宏大、技术要求极高的练习曲，不仅是钢琴文献宝库中的瑰宝，更是对演奏者心智、体力与音乐表达力的终极考验。 本卷聚焦于李斯特那些标志性的练习曲系列，它们并非仅仅是枯燥的技术练习工具，而是如同史诗般的音乐叙事，蕴含着深邃的哲学思考、炽热的情感表达以及对人类精神力量的赞颂。阅读和学习这些作品，无异于进行一次从基础技巧的磨砺到艺术理解的升华的完整旅程。 第一部分：练习曲的诞生与演进——从实用到艺术的蜕变 李斯特的练习曲创作经历了漫长而复杂的演变过程，其核心驱动力是对钢琴表现力的不断探索。在李斯特之前，练习曲多被视为辅助教学的工具，其艺术价值往往屈居于技术训练的实用性之下。然而，李斯特的作品彻底颠覆了这一传统。 他的早期练习曲，如那些直接源于车尔尼（Czerny）原作主题的改编，已经展现出超越纯粹技巧练习的倾向。但随着李斯特创作生涯的深入，他的练习曲开始承载起更宏大的音乐理念。它们不再是孤立的技术片段，而是被编织成具有完整音乐结构和深刻情感内涵的艺术品。 《练习曲》（Études）的演进： 1. 《帕格尼尼练习曲》（Grandes études de Paganini）： 这组作品是李斯特对小提琴巨匠尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini）鬼斧神工的技艺的致敬与转化。李斯特成功地将帕格尼尼在小提琴上那些近乎不可能完成的技巧——如双泛音、快速的琶音、异乎寻常的音域跨越——转化为钢琴的语言。这里的挑战不仅仅是速度和力度，更在于如何用钢琴的特性去模仿甚至超越小提琴的音色与灵活性。例如，那首著名的“钟声”（La Campanella），要求演奏者在极快的速度下精确捕捉细微的音色变化和节奏的弹性。 2. 《练习曲》（Études d'exécution transcendante）： 这十二首“超技练习曲”无疑是李斯特创作的高峰，也是钢琴文献中最具挑战性的作品之一。它们不仅是技术难题的集合，更是李斯特个人精神世界和美学追求的集中体现。 技术广度： 这组作品涵盖了钢琴演奏中几乎所有已知的、以及李斯特本人首创的演奏技巧：包括极端的和弦跳跃、连续不断的快速八度、复杂的分解和弦、令人眼花缭乱的音阶跑动、以及需要极大控制力的多声部织体。 叙事深度： 每一首练习曲都有其独特的主题或灵感来源。例如，《无人之境》（Paysage）展现了对广阔自然景色的描绘；《和谐的夜》（Harmonies du soir）则呈现出近乎宗教般的冥想与宁静。演奏者必须深入理解这些潜藏的文学或自然意象，才能避免沦为纯粹的“技巧展示”。 第二部分：技术难关的解构与应对 学习李斯特的练习曲，如同攀登一座技术上的珠穆朗玛峰。成功的关键在于对技术困难的系统性分析和解构，而非盲目地追求速度。 1. 触键与力度控制： 李斯特的作品要求演奏者掌握从极弱（pppp）到极强（ffff）的巨大动态范围。他的许多段落需要在保持极速的同时，实现完美的音色控制。这要求手指具备极高的独立性和精准度，尤其是在处理那些看似连绵不绝、实则充满细微音高和力度对比的琶音群时。 2. 手臂的运用与放松： 面对李斯特那标志性的、覆盖全键盘的八度与和弦进行，僵硬的手腕和手臂是致命的。演奏者必须学会如何运用身体的重量，使手臂成为一个灵活的“杠杆”，从而在高强度演奏中维持持久的耐力和爆发力。这种“放松中的力量”是理解李斯特演奏哲学的核心。 3. 节奏的弹性与精确性： 李斯特的音乐充满了浪漫主义的激情，这意味着节奏的呈现必须具有“呼吸感”和“弹性”（rubato）。然而，这种弹性必须建立在极度精确的内在节拍感之上。在高速段落中保持节奏的清晰度，是区分普通演奏和卓越诠释的关键。 第三部分：从指法到心灵的升华——艺术性的追求 李斯特的练习曲之所以伟大，是因为技术是为音乐服务的。一旦技术障碍被克服，真正的挑战——音乐性的表达——便随之而来。 1. 和声的色彩与线条的塑造： 李斯特作品中的和声往往极其丰富和复杂，充满了半音进行和不协和音程的瞬间解决。演奏者需要像一位精细的管弦乐队指挥一样，清晰地勾勒出主要的旋律线条，并为背景的和声织体染上恰当的色彩，使之既能支撑主体，又不致喧宾夺主。 2. 叙事性与情感的层次： 每一首练习曲都是一个微型的戏剧。例如，在《马拉之歌》（Chasse-neige）中，演奏者必须捕捉到风暴的狂暴与偶尔穿透云层的宁静之间的张力；在描绘性更强的作品中，则需要调动想象力去烘托特定场景的氛围。这要求演奏者不仅是技术大师，更是一位富有洞察力的诠释者。 3. 结构感的把握： 超技练习曲的篇幅往往较大，结构复杂。演奏者必须对作品的宏观结构了然于胸，知道何时积蓄能量，何时释放高潮，以及如何通过材料的重复与变奏来引导听众的情绪走向，确保整首曲子在技术轰炸之下依然保持清晰的逻辑性和完整的美学意图。 结语：永恒的对话 李斯特的钢琴练习曲是一座永恒的音乐殿堂。它们不仅是检验钢琴家技术水平的试金石，更是通往浪漫主义艺术精神深处的门户。每一次对这些作品的探索，都是一次对自身潜能的重新界定，一次与李斯特这位钢琴革命家之间跨越时空的深刻对话。它们要求我们付出艰辛的努力，但回报给我们的，将是超越技术本身，直抵音乐核心的壮丽体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是古典乐迷的福音！封面那种沉稳的哑光质感，搭配着烫金的书名和李斯特那个标志性的侧脸剪影，拿在手里就感觉像捧着一件艺术品。我特地挑了一个下午，在阳台上泡了杯茶，慢慢翻阅这本厚厚的乐谱集。内页的纸张选择也非常考究，不是那种容易反光的亮白纸，而是略带米黄色的那种，长时间盯着看眼睛也不会太累。更让我惊喜的是，那些曲谱的排版，简直是教科书级别的清晰度。你知道有些旧版乐谱，五线谱密密麻麻挤在一起，连指法标记都快看不清了？但这里完全没有这个问题，每个音符、休止符、力度记号，甚至是作曲家手写的那些细微的表情符号，都印制得极其锐利和准确。对于像我这种需要反复推敲每一个细节的演奏者来说，这简直是救星。光是看着这些被精心处理过的乐谱，就已经能感受到一种对原作的敬畏之心。虽然我还没深入到技术层面去细究，但光从视觉和触觉体验上，我已经给它满分了。这份用心程度，绝不是随随便便就能做出来的，看得出出版方在引进和制作过程中下了血本的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“翻译”或说“技术移植”工作，简直是艺术层面的重构。我们都知道，音乐的“翻译”远比文字困难得多，因为它涉及到听觉感知和肌肉记忆的重塑。虽然我主要关注的是乐谱本身，但我注意到，在那些对德语或法语术语有特定要求的段落旁边，都附带有精确且易懂的中文解释。但这并不是重点，重点在于，这种对术语的尊重，体现了一种对原著文化背景的深度挖掘。我记得在一首曲子的开头，有一个非常模糊的表情术语，我以前一直按着感觉去弹，效果平平。但在这套书中，通过对这个术语在李斯特生平其他文献中的交叉引用和解释，我瞬间明白了它要求的是一种兼具“激情爆发”和“贵族式的优雅收敛”的混合状态。这种细节的考究，使得每一次练习都不再是简单的机械重复，而是一次与李斯特精神世界的深度对话。它教会我的，不仅仅是如何弹奏音符，更是如何理解音符背后的情感架构和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我对乐谱的“可读性”和“注释”有着近乎苛刻的要求。我特别关注的是那些不同版本之间的差异性标注，以及演奏实践中的一些历史背景介绍。这本书在这方面做得相当出色，虽然它以“原版引进”为卖点，但我们都知道，即便是最原汁原味的乐谱，也需要现代演奏者去理解其时代背景。我惊喜地发现，在一些关键的转调和速度变化处，编者加入了一些非常精炼的、却又切中要害的提示——这些提示显然是基于对传统演奏习惯的深刻理解。它们不是那种啰嗦的教学口吻，而是更像是一位经验丰富的导师在你耳边低语的建议。比如，对于某些需要快速换把位的大跳，它提供的指位建议，明显比我旧版教材上教的更符合人体工学，让我在尝试那些高难度段落时，身体的紧张度明显降低了。这种“引进”的智慧，在于它既尊重了李斯特的“文本”，又巧妙地融入了现代演奏科学的成果，使得这些一百多年前的“魔鬼练习曲”对我们当下的学习者更加友好，而不是望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一套真正能体现李斯特这位“钢琴之王”那种宏大叙事感和鬼斧神工般技巧的练习曲全集，市面上很多版本要么是片段式的，要么就是为了迁就教学便利性而删减了某些复杂段落。而这本《全集》，给我的感觉就是“原汁原味，不打折扣”。我花了整整一个周末，对照着自己收藏的几份不同时期出版的录音版本，试着去理解那些极其复杂的和弦进行和跨越极宽的琶音。我发现，很多被其他版本“简化”掉的那些看似“不人道”的音符组合，在这里都得到了完整的保留。这不仅仅是技术上的挑战，更是一种对李斯特创作意图的深度还原。比如那些著名的“练习曲”（Études d'exécution transcendante）中的某些段落，光是看谱面就让人头皮发麻，需要极高的协调性和耐力。但当你真正沉浸其中，按照这个版本提供的精确指法和速度标记去尝试时，会体会到一种“挑战极限，突破自我”的快感。它不是那种让你轻松愉快的消遣读物，更像是一份需要用汗水和时间去交换的“武功秘籍”，但一旦练成，那种成就感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套书在“完整性”上的震撼力。很多出版社碍于篇幅或成本控制，会把练习曲分成好几册来出，或者干脆只挑选最著名的那几首。但这个“全集”系列，汇聚了李斯特在不同创作阶段，针对不同技术难点所写的所有练习曲，包括那些相对不那么广为人知，但艺术价值极高的早期作品。我翻阅了其中一套相对冷门的“练习曲”，发现它们对特定的技巧，比如和弦的快速分解、或左手的独立声部处理，有着极其系统化的设计。这套书的设计思路，更像是一部李斯特“技术进化史”的编年史。当你按照曲目的顺序从头至尾阅读和练习时，你能清晰地感受到这位作曲家是如何一步步将钢琴的表现力推向极限的。这种完整的体验，对于想要系统性提升自己钢琴技能的人来说，是无法用金钱衡量的。它提供了一个从基础到超凡的完整阶梯，而不是零散的几个高峰。我甚至觉得，如果能把这套书里的内容全部吃透，那么应对其他任何作曲家的炫技作品，都会感到游刃有余了。