钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡兰... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562193012

商品编码：29769630561

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴视奏进阶教程(教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯|译者:胡兰
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562193012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：46
• 字数：116千字

内容提要

流畅的视奏能力是一项关键能力，能让你*快学 习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。**英国音乐 教育家保罗，哈里斯的畅销书“视奏进阶教程”系列 丛书，作为业界认可的英皇考级三位一体考试中视奏 类**辅导教材，旨在帮助你解决所有的视奏困难， 尤其是在考级中遇到的困难。
     保罗·哈里斯著，胡兰译的《钢琴视奏进阶教程 (教师用书1-5级)/英皇考级辅导丛书》是作者专门为 “视奏进阶教程”系列而写的配套教材，它为学生提 供了学生用书中涉及的重要概念介绍；为教师准备了 丰富实用的教学提示及一系列精心分级的、循序渐进 的视奏测试，以供教学使用！

目录

给教师们的一些视奏建议
视奏进阶教程使用方法
培养**的视奏者
视奏前的热身
**级
**阶段 4/4拍□C大调
第二阶段 □近距离跳动
第三阶段 3/4拍□G大调
第四阶段 F大调左右手交替练习
第五阶段 延音线
第六阶段 2/4拍 □ a小调 分句
第七阶段 断奏 连线 重音
第八阶段 d小调
第九阶段 全部知识点
第2级
**阶段 简单的双手合奏
第二阶段 双手合奏连线与断奏
第三阶段 D大调
第四阶段 4/4拍中的□
第五阶段 3/4拍中的□
第六阶段 e小调*多的奏法
第七阶段 g小调
第八阶段 □全部知识点
第3级
**阶段 手位指法的变换
第二阶段 和弦
第三阶段 A大调 八分音符组合
第四阶段 b小调与D大调
第五阶段 B大调与g小调
第六阶段 E大调门 □
第七&第八阶段 3/8拍和3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第4级
**&第三阶段 有乐感地演奏□
第二阶段 简单的切分节奏
第四阶段 6/8拍简单的节奏型
第五阶段 和弦练习
第六阶段 6/8拍中多样化的节奏型
第七阶段 □和□
第八阶段 3/8拍中多样化的节奏型
第九阶段 全部知识点
第5级
**阶段 钢琴演奏风格
第二阶段 c小调
第三阶段 f小调
第四阶段 厚重的织体
第五阶段 6/8拍和3/8拍中复杂的节奏
第六阶段 A大调 切分节奏
第七阶段 混合节奏 三连音
第八阶段 E大调 全部知识点

音乐理论与实践深度探索：精选教材推荐 本精选书单旨在为音乐学习者、教师及爱好者提供一套全面、深入的音乐理论与实践进阶读物。这些书籍涵盖了从基础乐理到高级和声、曲式分析，以及不同乐器演奏技法的系统性学习路径，旨在构建扎实的音乐知识体系和卓越的音乐表现力。 --- 一、 基础乐理与视唱练耳系列 1. 《基础和声学原理与应用教程》 本书是系统学习西方大小调体系和声学的权威教材。全书结构严谨，从和弦的构成、功能，到连接的规范与自由，进行了详尽的阐述。 内容覆盖： 基础三和弦、七和弦的转位与功能分析；序进与终止式；调式外和弦的引入与处理；传统四部和声写作的规则与例外。 特色： 强调理论与实践的结合，配有大量改编自巴赫、莫扎特等大师作品的实例，并提供大量的和声作业供学生练习和教师批改。特别设有“听觉训练”章节，将和声概念与听辨能力同步提升。 2. 《高级视唱练耳：多声部与节奏复杂性突破》 这是一本针对具备一定基础的音乐学习者设计的进阶视唱练耳教材，着重解决在复杂音乐材料面前的准确性和流畅性问题。 内容覆盖： 复杂调式（如弗里吉亚、利迪亚调式）的音高识别；不协和音程与和弦的听辨；复杂复调织体的旋律视唱；复杂复节奏（如复合拍号、附点与切分音的灵活处理）的节奏准确还原。 特色： 引入现代音乐中的节奏元素，如多重节奏与切分节奏的交织。同步配有音频资源，确保学习者能听到标准的范例，进行有效的跟唱与模仿。 --- 二、 键盘乐器演奏与技巧精进系列 3. 《钢琴演奏技术精要：手指灵活性与触键力度控制》 本书聚焦于钢琴演奏技术的核心要素，致力于帮助演奏者克服技术瓶颈，实现更细腻、更具表现力的触键。 内容覆盖： 精准的手型与重量传导分析；手指独立性、均匀性训练；八度与和弦的快速连奏技巧；颤音、装饰音等复杂技巧的系统练习方法。 特色： 强调人体工程学在钢琴演奏中的应用，解析了不同时期（巴洛克、古典、浪漫）对触键力度的不同要求，提供针对性的技术练习曲目。 4. 《肖邦练习曲深度解析与演奏指南》 这本教材以肖邦的二十四首练习曲为核心，进行逐一的深入剖析，不仅是技术指导，更是对肖邦音乐语言的解读。 内容覆盖： 每一首练习曲的特定技术目标（如Op.10 No.1的广阔琶音、Op.25 No.6的平行三度）；不同版本间的指法差异考量；乐曲的音乐性处理，如歌唱性旋律的呈现。 特色： 结合了历史背景和演奏传统，帮助学习者理解这些“技术练习”背后的深刻音乐内涵，避免单纯的技术堆砌。 --- 三、 音乐史与风格研究系列 5. 《古典主义音乐风格解析：从海顿到贝多芬》 本专著深入探讨了18世纪中后期至19世纪初欧洲音乐的变革核心——古典主义风格的形成、特征与美学追求。 内容覆盖： 主调音乐、奏鸣曲式结构（呈示部、发展部、再现部的功能细化）；交响曲、奏鸣曲、室内乐三大体裁的发展历程；旋律、和声在古典时期的规范化趋势。 特色： 侧重于对曲式结构的图解分析，辅以关键乐段的乐谱摘录，帮助读者清晰地把握古典音乐的逻辑性与平衡之美。 6. 《浪漫主义音乐的个体表达与戏剧性冲突》 本书关注浪漫主义时期（19世纪）音乐中个体情感的凸显、标题音乐的兴起以及管弦乐队的革新。 内容覆盖： 德彪西和瓦格纳等作曲家对传统和声的突破；艺术歌曲（Lied）的诗歌与音乐结合；民族乐派的风格特征；音乐中的文学性和象征主义。 特色： 引入了大量的跨学科视角，将音乐创作置于当时的哲学和社会思潮中进行考察，使读者对浪漫主义音乐的“自由精神”有更深层次的理解。 --- 四、 作曲与配器基础系列 7. 《管弦乐队配器法：音色组合与层次构建》 这是一部面向作曲、编曲专业人士的实用配器教程，侧重于乐器组之间的平衡与音色层次的精心设计。 内容覆盖： 木管组、铜管组、弦乐组及打击乐器的音域特性、强弱范围、特殊技法（如弦乐的拨奏、铜管的弱音器使用）；如何利用对位法来区分不同声部。 特色： 配有大量的配器示例片段，并对比了不同配器法在表现同一主题时的效果差异，是学习如何“听见”乐器组合的理想读物。 8. 《复调写作入门：巴赫对位法的精神继承》 本书将对位法学习的重心放在其逻辑结构和音乐美感上，而非僵硬的规则套用。 内容覆盖： 两声部、三声部卡农的结构分析；赋格曲的呈示部、展开部与主导动机的运用；严格对位法与自由对位法的过渡处理。 特色： 以巴赫《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》中的范例为主，引导学习者掌握如何在复杂的音乐结构中保持旋律线的清晰与独立，是提升音乐思维的利器。 --- 总结： 以上推荐的书籍相互补充，从理论基础（和声、视听）、演奏技能（钢琴技术）、历史背景（古典、浪漫）到高级创作（配器、对位），构建了一套完整且深入的音乐知识图谱。它们不仅适合自学，更是音乐院校师生进行学术研究和教学参考的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验的角度来说，这套教材的实用性处理得非常贴心。每一个练习或者小品，通常都会附带一些非常简洁但极具针对性的“演奏提示”或者“难点分析”。这些提示往往不是空泛的口号，而是直击痛点的技术要点。例如，在处理一些需要快速换把位的音阶段落时，书上会清晰地指出哪个手指的压力应该提前转移，或者哪个时机可以利用手腕的微小放松来达到更平滑的过渡。这些细节的指导，极大地弥补了现场教师指导可能存在的碎片化问题，尤其对于自学或者需要巩固课后练习的群体来说，简直是雪中送炭。而且，全套书的装帧在耐用性上也做得很好，我经常需要翻开到不同章节做对比练习，书本的装订依然牢固，这对于一套高频率使用的工具书来说，是至关重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的结构设计印象尤为深刻，它不像有些教程那样把练习曲堆砌在一起，而是像在编织一张严密的知识网。我感觉它在和声进行和曲式分析方面做了大量的铺垫工作，这些在初级阶段可能只是隐晦地体现为指法或节奏的调整，但随着级别的提升，这些深层次的音乐理论知识便会自然而然地显现出来。我记得有一次，我正在练习一个相对复杂的段落，感觉指尖总是“打架”，后来翻阅了前面某个级别的相关章节，才猛然醒悟到，原来作者在这里埋下了一个关于“平行四度”和声的伏笔，理解了背后的和声逻辑后，演奏的流畅度和音乐性瞬间提升了一个档次。这说明编写者对音乐教育的理解是系统性的，他们关注的不是眼前这首曲子的弹奏技巧，而是构建学习者未来的音乐思维。这种远见卓识，让这套教材的价值远远超出了普通练习册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间研究市面上各种钢琴教材，最终决定购买这套系列，主要是因为它在技术细节处理上显得尤为精湛。与其他一些侧重于炫技或仅仅停留在基础音符识别的书籍不同，这套书似乎更注重音乐的“理解”与“表达”。比如，它在某些练习中会特别强调弱音的控制和触键的细腻度，这对于提升演奏的艺术性至关重要。我发现，很多考级曲目中那些看似不起眼的力度标记和速度变化，在这套教材里都有非常详尽的分析和针对性的训练。比如，某个练习可能要求你用极慢的速度去体会琶音中每个音的连贯性，这绝非简单的“弹快点”或“弹慢点”能概括的。它的内容安排仿佛是在雕琢音乐的骨架，先把基本功打扎实，再往上添血肉。我个人认为，对于那些想在钢琴学习上走得更远、追求更高演奏境界的琴童或成人学习者来说，这种深度是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

购买这套教材之前，我最大的困扰是如何有效过渡到真正的“音乐会”曲目上，很多教材总是在一个比较“玩具化”的阶段戛然而止。然而，这套书的选曲品味非常高雅，即便是基础练习曲，也带着浓厚的古典主义或浪漫主义的色彩。我尤其欣赏它对不同时期、不同风格作品的选取平衡。比如，在某个等级的练习中，你会接触到像巴赫复调音乐的织体处理，紧接着可能就是肖邦式的歌唱性旋律练习。这种多元化的训练，极大地拓宽了我的音乐视野，让我明白钢琴演奏不仅仅是机械地敲击黑白键，而是在与不同作曲家的“精神对话”。每一次练习，都像是一次跨越时空的音乐之旅。这种对艺术广度的追求，让我觉得投入的每一分精力和时间都是物超所值的，它培养的不仅仅是“钢琴手”，更是“音乐家”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计得非常大气，配色沉稳，一看就知道是为严肃学习者准备的。我当初就是冲着它的“英皇考级辅导丛书”这个名头去的，毕竟目标就是冲着考级去的，所以对这方面的权威性比较看重。拿到手里，首先感受到的是纸张的质感，厚实且不易反光，这对长时间阅读和练习来说太友好了。内页的排版布局也看得我心满意足，五线谱清晰易读，不会因为复杂的节奏或和声而显得拥挤不堪。特别是对于初学者来说，清晰的视觉引导非常重要，它能有效降低阅读的挫败感。书中的字体选择也非常专业，既有古典美感又不失现代的简洁。我特别喜欢它在章节划分上的用心，循序渐进的难度提升设计得非常自然，就像一位经验丰富的老教师，知道什么时候该放手让你挑战自己，什么时候该温柔地拉你一把。我用了将近一年时间，感觉我的视奏能力确实有了质的飞跃，不再是一拿到新谱子就手忙脚乱，而是能更快地抓住乐曲的核心脉络。