表演秀系列(第3级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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• 古典乐
• 钢琴谱
• 儿童钢琴
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• 古典音乐
• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 乐谱
• 3级

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051368

商品编码：29769535175

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第3级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051368

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：25

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(第3级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

风流寡妇圆舞曲(选自轻歌剧《风流寡妇》)
春(选自《四季》)
追求者的歌(选自轻歌剧《吉卜赛男爵》)
卡农
埃及芭蕾舞(选自歌剧《参孙与达丽拉》)
小步舞曲(op．14，No．1)
“雅克兄弟”主题(选自《**交响曲》第三乐章)
丹麦王子进行曲(小号志愿军)
爱之梦
让我们携手同行(选自歌剧《唐璜》)
古典音乐名词解释
音乐术语词典

好的，这里为您提供一份关于一部名为《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的旅程》的书籍简介，这份简介旨在详细介绍该书的丰富内容，同时完全不涉及您提到的《表演秀系列(第3级古典乐曲)》中的任何信息。 --- 古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的旅程 一本为您打开古典音乐宏伟殿堂的钥匙，带您穿越几个世纪的艺术辉煌与情感波澜。 在我们的日常生活中，古典音乐如同隐藏在喧嚣背后的深邃海洋，其广阔与复杂性常常让初学者感到望而却步。本书《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的旅程》正是为了消除这种隔阂而精心编撰的指南。它不仅仅是一部枯燥的乐理教科书，更是一场精心策划的音乐旅行，带领读者亲身体验西方古典音乐发展史上最激动人心、最具影响力的几个关键时期。 本书的核心目标是提供一个结构清晰、内容丰富且极具可读性的框架，帮助任何对古典音乐怀有好奇心的人，无论是音乐学生、文化爱好者还是仅仅希望提升聆听体验的普通读者，都能系统地理解和欣赏这些不朽的作品。我们摒弃了过于深奥的学术术语，转而采用生动、贴近听觉体验的描述方式，确保阅读过程既富有教育意义，又不失乐趣。 第一部分：巴洛克时代的辉煌与秩序 (约1600–1750年) 旅程始于巴洛克时期，一个充满戏剧性、对比强烈且结构严谨的时代。本部分将深入探讨这一时期音乐的基石——对位法（Counterpoint）和数字低音（Basso Continuo）。 我们将重点剖析巴赫（J.S. Bach）这位“西方音乐之父”的作品，解析其《平均律钢琴曲集》中体现的精妙结构，以及赋格曲（Fugue）那如同精密机械般运作的逻辑之美。听众将学会如何分辨复调音乐中不同声部的交织与独立。 此外，我们还会详细介绍亨德尔（G.F. Handel）那恢弘的清唱剧和管弦乐作品，特别是《弥赛亚》中“哈利路亚”段落所蕴含的音乐力量。读者将了解到，巴洛克音乐如何利用装饰音和情感的明确表达，为后世的音乐发展奠定了坚实的基础。我们还会考察维瓦尔第（A. Vivaldi）的协奏曲形式，尤其是《四季》，解析程序音乐如何与自然景象完美结合。 第二部分：古典主义的平衡与清晰 (约1750–1820年) 随着时代的演进，音乐风格转向了追求清晰、和谐与形式的完美。古典主义时期，音乐的结构变得更加对称和逻辑化，奏鸣曲式（Sonata Form）成为了核心。 本部分的核心聚焦于维也纳古典乐派的三位巨匠：海顿（Joseph Haydn）、莫扎特（W.A. Mozart）和贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期的作品。我们会详细拆解奏鸣曲式的三个主要部分——呈示部、发展部和再现部，让读者清晰地“看到”音乐家如何在既定的框架内进行创造性的展开。 莫扎特的歌剧，如《费加罗的婚礼》，将作为探讨戏剧性与旋律天赋的范例。读者将学习如何识别和欣赏古典时期交响乐的四个乐章结构，理解海顿如何被誉为“交响乐之父”的缘由。本节的重点在于理解“平衡”与“优雅”是如何通过精确的配器和清晰的旋律线条来实现的。 第三部分：贝多芬的桥梁与英雄主义 (过渡期) 贝多芬（Beethoven）是连接古典主义与浪漫主义的关键人物。本部分将单独解析他如何打破古典乐派的既有规范，通过拓展奏鸣曲式的长度、增加情感深度和运用更具戏剧性的配器，预示着一个新时代的来临。从他早期相对古典的作品，到中期的英雄史诗，再到晚期充满哲学思辨的弦乐四重奏，读者将跟随作曲家的心路历程，感受音乐中个人意志的觉醒。 第四部分：浪漫主义的激情与想象 (约1820–1900年) 浪漫主义时期，音乐从对外部世界的描绘转向了对内在情感、个人体验和超自然想象的探索。音乐作品更加强调自由、抒情性、色彩感以及对民间传说和文学的借鉴。 我们将深入探究舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）中诗歌与音乐的完美融合，理解“主导动机”在表达叙事中的作用。肖邦（Frédéric Chopin）的钢琴独奏曲，如夜曲和叙事曲，将展示钢琴如何成为表达细腻、私密情感的最有效媒介。 此外，本部分还将覆盖浪漫主义的管弦乐巨匠，如柏辽兹（Hector Berlioz）的《幻想交响曲》，分析其如何运用“固定音型”（idée fixe）来构建复杂的叙事结构，以及瓦格纳（Richard Wagner）在歌剧领域对“主导动机”和整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）的革命性尝试。最后，我们将审视晚期浪漫主义的宏大交响诗，如理查·施特劳斯的作品，感受音乐色彩的极致运用。 实用工具与深入阅读指引 本书的每一章都配备了精心挑选的“聆听清单”，明确指出您可以立即去探索的具体曲目片段，并附有引导性问题，鼓励读者主动思考。例如：“在巴赫的赋格中，尝试数出声音进入的次数，并记录下您感受到的情绪变化。” 我们还纳入了关于“乐器家族的演变”的专题讨论，解释了从早期古钢琴到现代三角钢琴的改进，以及管弦乐队编制在不同时期如何影响了音乐的表现力。 《古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的旅程》旨在成为您知识库中不可或缺的一员，它不仅教授您如何听，更教会您如何感受和理解那些跨越时空，至今仍能震撼人心的不朽杰作。阅读完本书，您将不再是被动的听众，而是一位能够深入欣赏音乐结构、洞察作曲家意图的鉴赏家。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对这本《表演秀系列(第3级古典乐曲)》的评价，要从它在“舞台适应性”这个独特角度来切入。我发现很多教材的曲目虽然技术上合格，但在实际的舞台或公开演奏环境中，听起来会因为音色或动态的限制而效果大打折扣。但这本乐谱集似乎是围绕着“如何让年轻演奏者在小场地听起来效果最佳”来设计的。比如，书中收录的几首赋格片段，它们对和声的层次感要求很高，但在这套书中，这些复杂的声部线条被处理得既清晰又容易在钢琴上铺陈开来，保证了即使在没有专业混音或音响设备的房间里，听众也能清楚地捕捉到旋律之间的对话。我特别关注了它的动态标记，它不像有些教材那样简单地标注‘p’或‘f’，而是使用了更富有描述性的词汇，比如‘如耳语般’或者‘充满自信地’，这对于提升演奏者的表现力和感染力至关重要。它不仅仅是在教你怎么弹，更是在教你怎么“演”给别人看。这套书让我深刻体会到，古典乐的学习过程，从练习册到舞台呈现，中间的桥梁就是这种对细节和表现力的细致打磨，而这本教材完美地扮演了搭建这座桥梁的角色。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集简直是为我这种刚入门的古典乐爱好者量身定做的！我之前总是被那些复杂的指法和深奥的曲目吓到，想弹点像样的古典乐简直是痴人说梦。但是，当我翻开这本《表演秀系列(第3级古典乐曲)》时，我的心立刻就踏实了。首先，从装帧上看，它就透着一股专业范儿，纸张的质感很好，印刷清晰得让人心情愉悦，根本不用担心在练习时因为看不清谱子而产生挫败感。最让我惊喜的是，里面的曲目选择非常巧妙。它们并非那种名气太大、难度却让人望而却步的“大部头”，而是精选了一些旋律优美、结构相对清晰的入门级作品。比如，其中有一首巴赫的小步舞曲，原本以为会很难处理，但经过重新编排后，每一个音符的对应关系都处理得非常人性化，让我在短时间内就能抓住作品的核心情感。更棒的是，随书附带的伴奏音频简直是神助攻！我不再是孤零零地对着节拍器练习，而是能真切地感受到与一个“假想乐队”合奏的乐趣，这极大地激发了我练习的积极性。对于想要在小型家庭聚会或者学习班上展示一下自己学习成果的朋友来说，这里的曲目绝对是既拿得出手又不会过于炫技的完美选择。我感觉自己不再是单纯地在“练琴”，而是在真正地“准备一场表演”。

评分☆☆☆☆☆

我之前教我弟弟学钢琴，他总是觉得古典乐太沉闷了，宁愿去弹那些流行歌曲的改编版。直到我给他买了这本《表演秀系列(第3级古典乐曲)》，他的态度才有了戏剧性的转变。这本书最大的成功之处在于，它将“严肃性”和“趣味性”无缝对接。里面的曲目种类非常丰富，从相对庄重的奏鸣曲式片段，到充满活力和舞曲风格的小品，应有尽有。我的弟弟对其中一首节奏感极强的圆舞曲特别感兴趣，因为它听起来像是一种优雅的“宫廷舞会音乐”，而不是枯燥的练习。这种直观的听觉吸引力，是很多纯粹的技术练习册无法比拟的。而且，由于是“表演秀”系列，它在曲目的长度上做了很好的把控，大多数曲子都控制在两到三分钟之内，这对于心智尚不成熟的学习者来说，更容易保持完成一个“项目”的成就感。他们可以很快地从一首曲子过渡到下一首，不断保持学习的新鲜感。这本书不仅是学生的好帮手，对于像我这样需要给初学者挑选曲目的老师来说，它也提供了一个极具参考价值的曲目库。它用实践证明了，好的古典乐启蒙，完全可以建立在愉悦的练习体验之上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买过不少同类别的教材，但很多时候都会遇到一个问题：曲目难度提升得太快，或者选曲太偏门，听起来枯燥乏味。然而，这套《表演秀系列(第3级古典乐曲)》成功地找到了一个平衡点，它像是一位极其耐心的导师，一步步引导你向上攀登。我特别欣赏编者在每首曲目前面加入的简短背景介绍和技术提示。这些信息不是那种空洞的学术说教，而是非常实用的“演奏秘诀”。比如，在处理一首莫扎特的奏鸣曲片段时，它明确指出了在某个转调处需要注意的力度变化和时值的微妙处理，这让我立刻明白了为什么我之前弹出来总是“平淡无奇”。这种精准的指导，省去了我大量自行摸索的时间。而且，这套书的排版设计非常注重“可读性”。即使是比较复杂的十六分音符组，它们也用了足够大的字号和合理的休止符标记，让我的眼睛在快速浏览时不容易迷失。我曾经试着挑战过一些更高阶的乐谱，结果总是因为“阅读疲劳”而半途而废，但这本书的设计让我能保持较长时间的专注度。它真正做到了让“学习”和“享受”并行不悖，让古典乐不再是高冷的象牙塔里的学问，而是触手可及的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐细节有着近乎偏执要求的乐迷，我一直觉得很多简化版的古典乐谱会“谋杀”原作的精髓，只留下一个空壳。因此，我对这本《表演秀系列(第3级古典乐曲)》一开始是抱有怀疑态度的，担心它为了“表演”效果而牺牲了音乐的完整性。没想到，它在这方面的处理简直是教科书级别的精妙。它似乎深谙“做减法而非做删除”的艺术。例如，在一首大家耳熟能详的巴洛克小提琴曲改编版本中，它巧妙地保留了原作中那些标志性的对位关系，只是通过调整了指位或简化了和弦的复杂性来适应钢琴演奏的特点。这使得演奏者在获得成就感的同时，依然能体会到原作者的创作意图。更重要的是，它在“表演性”的提升上做得非常到位。它不是简单地让你“弹对音符”，而是引导你去思考“如何让听众感受到这段音乐的情绪”。书中的一些表情记号虽然是后加的，但它们都非常符合当时乐曲的风格走向，让我仿佛能看到作曲家在那个时代是如何构思这场音乐会的。这套书不仅是练习曲集，更像是一部微型的古典音乐鉴赏课本，它培养的不仅仅是技巧，更是对音乐语法的理解力。